Yonomeaburro

17.11.24

La exposición de Wicked, curiosidades del vestuario original

Wicked, de Jon M. Chu, con Ariana Grande y Cynthia Erivo, adapta la obra musical teatral basada en la novela de Gregory Maguire Wicked de 1995. Inspirada en El mago de Oz, de L. Frank Baum, Maguire narra la historia de las brujas de Oz, antes de que llegase Dorothy. La relación entre la futura Malvada Bruja del Oeste (Elphaba de piel verde) y Glinda, la futura Bruja Buena del Norte. El fenómeno cultural ha ganado adeptos de diferentes generaciones con esta historia de amistad entre dos mujeres antagónicas que se conocen en la universidad y sobre el mal en la sociedad con ecos a la Alemania nazi. El filme, que se centra en los acontecimientos del primer acto del musical, se estrena en España el 22 de noviembre. La secuela llegará en noviembre de 2025.

El viernes estuve en la inauguración para prensa de la exposición (gracias Universal/Way to Blue) con los trajes usados en la película en el Palacio Santa Bárbara de Madrid. La expo es gratuita.

Algunas claves del vestuario:

El diseñador de vestuario Paul Tazewell contó con un equipo de 150 artesanos.
El vestuario de ellas dos se diseñó como contraste: Elphaba es austera, rígida y angular, mientras que Glinda encarna lo refinado.
Los atuendos de Elphaba evocan la naturaleza e incorporan intrincadas texturas y patrones inspirados en setas y en la espiral de Fibonacci para simbolizar la vida. Para su vestido en la Universidad de Shiz se empleó lana fieltrada y fibras de seda con el objetivo de crear texturas orgánicas en el dobladillo. El emblemático vestido de look Wicked cuenta con tela microplisada para dotarlo de movimiento, pero mantiene los detalles de fieltro que conectan con sus orígenes.
En el vestuario de Glinda se aprecian símbolos de vuelo y efervescencia, con tonos rosas y lavandas inspirados en los años 50 y en la época victoriana. Su vestido burbuja de color rosa debe su forma a la espiral Fibonacci, mientras que el vestido burbuja de color lavanda luce capas iridiscentes. Sus atuendos, entre los que se encuentran un traje con falda inspirado en el estilo Dior de los 50, incluyen estampados y bordados personalizados. En el Baile de Oztrellas, su vestido combina una silueta Dior con pétalos de seda gigantes en tonos que van del amarillo al rosa, inspirados en Queen Mary’s Rose Garden, la rosaleda de Regent’s Park.
Cada región de Oz tiene su propia identidad en lo que a vestuario respecta, desde las influencias arquitectónicas de la Tierra de los Munchkins al estilo Art Nouveau de la Ciudad Esmeralda.

Más imágenes y videos

#Wicked ❤️ en la expo en Palacio de Santa Barbara pic.twitter.com/UGC4U5TqMh
— Mariló García (@Yonomeaburro) November 15, 2024

Más El mago de Oz en yonomeaburro:

16.11.24

911 8x6: ¿hay un mundo pre-Glee y post-Glee?

Buck confiesa en 911 que no ha visto Glee. Lo de Ryan Murphy es de traca.

Ojito con Ryan Murphy que no contento con estrenar 100 proyectos al mismo tiempo es capaz de vendernos sus series dentro de sus propias series. En el episodio 8x6 de 911, el único procedimental que sigo religiosamente, el tío se pone una medalla al comentar uno de sus personajes que Glee significó un antes y un después para los gays.

Josh, el compañero de Maddie (hermana de Buck), intenta darle el mejor consejo a Buck, ahora que se ha enterado que su ex (Abby) estuvo a punto de casarse con su actual novio, Tommy. Vamos, un culebrón que ni William Levy, que no hay más gente en Los Ángeles para enrollarse. Él la dejó y él, que la quería tanto, se mosquea. ¿Podría hacer lo mismo con él? En efecto. Entonces Josh le suelta un monólogo en el que Glee es casi la Biblia por boca de Ryan Murphy. Porque, dice, hay un mundo pre-Glee y un mundo post-Glee. ¿Qué significa esto?

Que Buck ha tenido la suerte de tener su despertar sexual en el mundo post-Glee. Me parto porque Buck le suelta "nunca vi Glee", jaja. Y Josh lo soluciona rápido: "No tienes que haberla visto para beneficiarte de ello". Porque tipos como él, como Tommy, surgieron en el mundo pre-Glee.

¿Cómo era el mundo pre-Glee? "Más aterrador, confuso y ni la mitad de aceptable. Hacíamos cosas para protegernos, cosas que no nos enorgullecen, que en un mundo post-Glee parecen menos nobles, pero NO JUZGUES A LA GENTE QUE VINO ANTES QUE TÚ". Y sigue (os dije que era un monólogo): "Los que lucharon batallas que tú no tuviste que hacer. Honra sus cicatrices y les das las gracias". Ahí queda eso. Recordemos que Glee causó un auténtico furor en su estreno en 2009. De hecho, yo solía comentar los episodios en el blog (en 102 posts mencioné Glee).

Además, en este episodio, Ryan descubre que no tiene por qué llevar bigote y se lo afeita cuando se confiesa y descubre que no se tiene que fustigar porque su hijo se haya alejado de él. No hay mejor manera (y más popera) que quedarse solo en casa en calzoncillos, camisa y calcetines y marcarte un karaoke emulando a Tom Cruise en Risky Business. Luego llega Buck cabizbajo y se toma una cerveza con él. Una cerveza que le sabe a gloria.

Primera temporada.
Segunda temporada.
Tercera temporada.
Séptima temporada.

14.11.24

Opinión. El baño del diablo, folk terror para entender la depresión femenina

Opinión de El baño del diablo (Des Teufels Bad), de Severin Fiala y Veronica Franz.

Los premios la han puesto en el punto de mira y estará en prácticamente en todas las listas de las mejores películas de terror del año (y en algún ranking general). Fue la mejor película de este año en el Festival de Sitges. Ganó el Oso de Plata en Berlín por “su sobresaliente contribución artística”. En los premios del Cine Europeo se llevó mejor vestuario. Austria la presenta a los Oscar 2025.

Los hechos transcurren en el siglo XVIII, un poco al estilo de La bruja. Hay una comarca con su bosque, su río, sus cabañas y sus tradiciones. El baño del diablo es un filme de pequeños impactos y juega con lo que más duele. Una mujer tira a un bebé a una catarata. Lo mata de forma cruel. ¿Por qué? La duda sobrevuela toda la película. En este pueblo hablan poco, muy poco. A esta mujer la castigan por lo que ha hecho. Ojo, a plena luz del día y luego se entrega para que hagan lo que quieran con ella. Y, claro está, el ojo por ojo es la respuesta. Y la exhiben, torturada, como algo de lo más normal. La tradición. Esto es folk terror, ¿qué quieres? Pero la película no irá por aquí. Esto ocurre en los primeros minutos de un filme lleno de silencios, de imágenes portentosas, de paisajes alucinantes. La foto es una maravilla, parecen cuadros, pura poesía. Los directores son capaces de combinar el estilo más sublime y bello con las más macabras pesadillas, escenas que se quedan marcadas, como la imagen del cartel, con la protagonista pasándose un pelo que se ha atravesado en la nuca, como el kirikikiri de Audition.

No hay duda de que Anja Plaschg está soberbia como esa mujer que aterriza en este lugar con la mirada limpia, sin más ambición que ser una buena esposa y madre. Las cosas se irán torciendo para ella, cuando descubra que lo que le espera no es lo que ella soñaba. Lo mágico de El baño del diablo es que el mal no se presenta como una violencia explícita, ni tangible. El mal surge de la frustración de esta mujer, de la falta de empatía y cuando su resignación se vuelve locura. A mí personalmente el folk terror (tipo Midsommar) no me apasiona ni este tipo de narración lenta que además juega al despiste. Puedo intuir rápido qué me quieren contar y me entrego sin más a la sucesión de magníficas secuencias, a la ambigua mirada de la protagonista y a la demoledora visión de la depresión sufrida en silencio por una mujer en esa época.

El baño del diablo se estrena el viernes 15 de noviembre en España.

Opinión. Nunca te sueltes: Halle Berry tiene miedo de los mismos fantasmas que en la serie From

Opinión de Nunca te sueltes (Never Let Go), de Alexandre Aja, con Halle Berry.

Halle Berry es madre de dos chavales mellizos que son lo mejor de este filme de terror dulcificado. Uno de ellos da más miedo que cualquiera de los posibles villanos que pudieran hacerle frente. La mayor parte del filme se la pasan los tres atados a una cuerda para adentrarse en el bosque porque no pueden estar sin ese vínculo, deben permanecer como un cordón umbilical atados a la cabaña donde viven de forma lamentable, sin apenas comida, sin hacer nada. Como ocurre en la serie From, ellos ven a personas que deambulan cerca de la casa. Estos fantasmas son peligrosos. Si les tocan, morirán. El suspense, más que en estos seres, está en comprender a esta madre. ¿Lo que hace tiene sentido o ha perdido la cabeza? ¿En qué mundo viven que no pueden alejarse de la casa más que lo que mide una cuerda? Me gusta ver a Halle Berry sin maquillaje, con la mirada vacía al estilo Zendaya, intentando convencer a esos hijos que comienzan a desconfiar de su madre, a preguntarse. ¿Y si se quitan la cuerda e intentan salir de la cueva? Porque al final es de lo que se trata. De sobrevivir sin perder la cabeza. Qué hacer contra el miedo, contra un miedo que no comprendemos, más allá de que sea real o no. Es una muy buena idea para un corto, pero para una película hay momentos que se alargan para crearnos la falsa sensación de que el hambre, la enfermedad, la necesidad es lo único que moverá a estos chavales a salir del gueto. Lo único que sabemos es que la madre no va a cambiar su opinión. Ella por lo que sea… lo sabe. Nunca se explica bien. Hay algo maligno que ha acabado con la humanidad, menos con ellos. No vemos a nadie más. Todo se reduce a este pequeño núcleo familiar y resulta claustrofóbico en muchas ocasiones, sobre todo cuando hablan refugiados en el interior de la casa. Y luego, bueno, llega la última parte de la película en la que todo se precipita, claro. Y me interesa algo más. Pero hasta llegar ahí hay mucha filosofía, mucho darle vueltas a la fe, a la esperanza, a la decisión del individuo frente al grupo, al miedo ancestral, a la confianza genuina (la de un hijo hacía su madre, hacía su hermano, hacía su sangre). Alexandre Aja ha querido hacer su propia A ciegas (Bird Box), en la que Sandra Bullock sobrevive con sus dos hijos a los que intenta salvar de una presencia sobrenatural. O Un lugar tranquilo, donde el ruido atrae al monstruo. Pero le ha salido una fábula Aliexpress: aquí el ruido es la separación y la gran incógnita –y no debería haberse sujetado tanto a esa premisa para desarrollar el resto de la historia– es saber quién es en realidad el monstruo.

Nunca te sueltes se estrena en España el viernes 15 de noviembre.

El poster de debajo promete más de lo que da, ojo.

Ranking. Guiños al cuadro American Gothic: anuncio vintage de Casio

(subida originalmente 11.8.23; esta entrada se ha actualizado)

Gótico estadounidense, o American Gothic, es un cuadro de 1930, que se expone en el Instituto de Arte de Chicago. Lo pintó Grant Wood y se ha convertido en todo un símbolo de una América profunda, muy utilizado en el género de terror. Aquí recopilo algunos guiños en películas y series como Killing It.

Casio publicó en los años 80 una calculadora (con música) con un guiño a American Gothic.

El óleo original muestra a un granjero sujetando una horca y a una mujer rubia (que podría ser su mujer o su hija), frente a una casa de estilo gótico rural.
Posaron para él Nan Wood Graham (la hermana del pintor) y su dentista B.H. McKeeby. Aunque pidieron que fuera anónimo, el pintor sí reveló sus identidades.
Al parecer Nan era más joven que el médico, de ahí que no se dijera si la mujer era su esposa o la hija.
La horca tiene su reflejo en la camisa y las caras son tan estilizadas como la ventana de la casa (una ventana atípica pues parece de una iglesia).
El hombre mira a cámara, dominando; ella detrás, en un segundo plano, con la mirada perdida.
Ambos visten de forma recatada, con el rostro muy serio.

En esta entrada no se pretende mostrar todos los guiños (abundan los homenajes), solo los que tienen relación con las series y películas, como…

La película American Gothic. En español se llamó Escóndete y tiembla (1987). Los granjeros del cuadro son de todo menos inocentes.

Hubo otra versión de 2017, con una pinta regulera.

Series

En Killing It, Craig Robinson emula al granjero pero recolectando billetes.

Los Simpson

En el episodio 35x5 de Los Simpson, cierran el museo de Springfield. Por accidente, Bart acaba convirtiéndose en un NFT aunque a Homer parece no importarle porque ha obtenido mucho dinero al "venderlo" online. Pero su madre sí se preocupa. Cuando entra al espacio virtual en su busca, ve diferentes obras de artes, entre ellas, el cuadro American Gothic, cuyos protas se mueven y mirar a Marge.